“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”在广东美术馆新馆开幕

【编者按】徐悲鸿（1895—1953），江苏宜兴人。杰出画家和美术教育家，中国现代美术事业的奠基者。曾在重庆筹办中国美术学院。2005年被重庆市人民政府评为重庆历史名人，是重庆历史名人馆内陈列的501位历史名人之一。

由广东美术馆和徐悲鸿纪念馆共同主办的“往来千载一悲鸿：徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念展”，2月28日在广东美术馆新馆开幕。展览于3月1日12时正式对公众开放，并展出至6月15日。

本次展览是徐悲鸿诞辰一百三十周年纪念首展。徐悲鸿作为中国美术现代转型的枢纽人物，其艺术实践始终贯穿着“致广大而尽精微”的学术逻辑。从史诗性主题创作到寓言式图像重构，从笔墨语言革新到意境表达的突破，他开创了中西艺术融合的现代语法体系。展览以徐悲鸿的艺术人生为轴，通过徐悲鸿的“江南徐生：启蒙、求学与艺术蜕变（1895-1925）”“生于忧患：艺术教育与家国情怀（1926-1936）”和“自强不息：民族责任与美育思想（1937-1953）”三大历史切片，结合73件代表作品与大量文献的互文性叙事，深度解码徐悲鸿的“艺术救国”理念与“写实主义”方法论的时代生成机制。

展览总策划人、广东美术馆馆长王绍强介绍，在全球化与在地性张力加剧的当下，“重访”徐悲鸿具有深刻的现实意义。该展览既是对徐悲鸿艺术的深入研究，亦是对粤港澳大湾区文化战略的学术呼应，是首次在我国南方地区系统展出徐悲鸿的艺术成果。

徐悲鸿传达出的艺术情怀是对传统与创新的深刻尊重与融合，他倡导“艺术为人民服务”，强调艺术应反映时代精神与民族特色。从对传统笔墨的现代转化到对西方写实技法的本土调适，徐悲鸿的艺术实践始终贯穿着文化自觉与创新意识。这种开放而自信的探索路径，既呼应了20世纪中国社会变革的历史诉求，也为当代人研究中国近现代美术提供了更为开放的国际视野。

在展厅中，可以看到徐悲鸿留法期间创作的代表性人物肖像油画《箫声》，画面中的青年女子为徐悲鸿的第一任妻子蒋碧薇，她侧身而坐吹箫，神情似若有所思。1926年，蒋碧薇打破封建婚姻枷锁，随心爱之人远赴法国留学深造，刚到法国的夫妇二人由于经济条件拮据、生活艰难，徐悲鸿的不少作品皆是描绘这位身边人。

王绍强表示，徐悲鸿的留法经历是近代中国艺术家留学潮的一个缩影，体现了当时中国艺术家追求艺术真理、探索艺术新路的迫切愿望和社会意义。徐悲鸿的艺术生涯展现了素描、油画和中国画之间的紧密联系，这些艺术形式相互影响，共同塑造了他独特的艺术风格。

在20世纪中国美术史上，徐悲鸿以其卓越的艺术才华和深厚的爱国情怀，成为近现代中国美术的奠基者之一。他的艺术理念、教育贡献，以及对中西艺术融合的探索，都对当时的中国画坛产生了深远的影响。徐悲鸿不仅为中国画的改良，中国现代艺术的民族性与本土化，提供了一种基础坚实的风格样式，更为中国现代美术教育体系的形成做出了巨大的贡献。

（本文转载自南方新闻网，内容略有删减）